Коллекция: Исаму Ногучи
Исаму Ногучи (1904-1988) был одним из самых важных и признанных критиками скульпторов 20-го века. Родился в Лос -Анджелесе от американской матери и отца японского, он провел свое детство в Японии и вернулся в Соединенные Штаты, где изучал медицину и в то же время посещал вечерние уроки скульптур. Воодушевленный своим учителем Онорио Рутоло, он решил бросить школу, чтобы посвятить себя исключительно искусству. В 1926 году Ногучи был ослеплен сольной выставкой работ Константина Бранкуси в галерее Браммера в Нью -Йорке. Благодаря стипендии от Джона Саймона Гуггенхайма, он два года переехал в Париж, чтобы работать в студии Брункуси, где он создал очень выразительные, лирические и эмоциональные работы в стиле, стремящемся к абстракции. Ногучи вернулся в Соединенные Штаты, но после этого ушел очень скоро, снова благодаря стипендии. Привлеченный монурализмом, Ногучи отправился в Мексику, где он учился у Великого Диего Ривера, работая над украшением Меркадо Абелардо Родригеса в Мехико.
В 1938 году ему предложили Комиссию для большой скульптуры, посвященной свободе прессы для фасада здания Associated Press в Нью -Йоркском центре Рокфеллера. С этого момента Ногучи посвятил себя проектам, специфичным для конкретных сайтов, интегрирующих скульптуру с физическим пространством. Его эксперименты включали театральные наборы (особенно для танцевальной компании Martha Graham), игровые площадки (такие как те, которые разработаны в 1960 -х годах с архитектором Луи Кан) и садов. Музей сада Исаму Ногучи (ныне известный как Музей Ногучи), основанный и спроектированный художником в Лонг -Айленд -Сити, ознаменовал кульминацию его приверженности общественному пространству. В окружении скульптурного сада, музей находится в промышленном здании 1920 -х годов возле студии художника. Его студия в Муре, Япония, также стала музеем сада.
Ногучи также активно участвовал в области дизайна интерьера. Два объекта, разработанных Ногучи, особенно заслуживают внимания. Стол Ногучи со стеклянной топом и деревянной базой был произведен Германом Миллером, начиная с 1947 года (и с 1984 года, производимой и продаваемой Vitra для европейского рынка). Его световые скульптуры Akari, которые начали производство в 1951 году, до сих пор созданы вручную с японской бумагой.
