コレクション: n guchi

Isamu Noguchi（1904-1988）は、最も重要で批評家に絶賛されている20世紀の彫刻家の1つでした。ロサンゼルスでアメリカの母親と日本の父親に生まれた彼は、幼少期を日本で過ごし、米国に戻り、そこで医学を学び、同時に夕方の彫刻のクラスを受講しました。彼の先生のオノリオ・ルトロに励まされて、彼は芸術専用に専念するために学校を辞めることにしました。 1926年、ノグチは、ニューヨークのブルーマーギャラリーでのコンスタンティンブランクーシの作品のソロ展に魅了されました。ジョン・サイモン・グッゲンハイムの奨学金のおかげで、彼は2年間パリに移り、ブランクーシのスタジオで働き、そこで抽象化に向かう​​スタイルで非常に表情豊かで叙情的で感情的な作品を制作しました。ノグチは米国に戻ったが、その後すぐに去り、奨学金のおかげで再び去った。壁画に魅了されたノグチはメキシコに行き、そこでメキシコシティのメルカド・アベラルド・ロドリゲスの装飾に取り組んでいる偉大なディエゴ・リベラと一緒に勉強しました。

1938年、彼はニューヨークのロックフェラーセンターにあるAP通信ビルのファサードのための報道の自由に捧げられた大規模な彫刻の委員会を提供されました。この時点から、ノグチは彫刻を物理的な空間と統合するサイト固有のプロジェクトに専念しました。彼の実験には、劇場セット（特にマーサグラハムダンスカンパニー向け）、遊び場（1960年代に建築家ルイスカーンと一緒に設計されたものと同様）、庭園が含まれていました。ロングアイランドシティのアーティストによって設立され設計された、白uchi庭園博物館（現在は北口博物館として知られています）は、公共空間へのコミットメントの頂点をマークしました。彫刻の庭に囲まれたこの博物館は、アーティストのスタジオ近くの1920年代の工業用建物にあります。日本のミュアにある彼のスタジオも庭の博物館になりました。

ノグチは、インテリアデザインの分野でも活動していました。 2つのNoguchiが設計したオブジェクトは特に注目に値します。ガラスの上部と木製のベースを備えたノグチのテーブルは、1947年からハーマンミラーによって生産されました（1984年以来、欧州市場向けにヴィトラによって生産および販売されていました）。 1951年に生産を開始した彼のアカリ光の彫刻は、まだ日本の紙で手作りされています。