Collection: Eero Saarinen
Eero Saarinen était l'un des architectes et designers les plus influents du XXe siècle. Né à Kirkkonummi, en Finlande, en 1910 à l'âge de 13 ans, il a déménagé aux États-Unis avec son père, l'architecte Gottlieb Eliel Saarinen. Le jeune Eero était initialement intéressé par la sculpture, probablement influencé par sa mère, sculpteur et concepteur de tissus Loja Gesellius. Après avoir assisté à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris, il a décidé d'étudier l'architecture, diplômé de Yale en 1934. Il a ensuite suivi des cours de spécialisation à la Cranbrook Academy of Art à Bloomfield Hills, Michigan, où son père était le designer et premier directeur de l'école . L'approche pédagogique de ce qui allait devenir l'une des écoles d'art et de design les plus importantes aux États-Unis était basée sur le mouvement des arts et de l'artisanat. Cranbrook a joué un rôle important pour toute une génération de designers, dont Charles et Ray Eames, Florence Shuster Knoll et Harry Bertoia.
La carrière d'Eero a commencé dans le bureau de son père, avec qui il a conçu la Smithsonian Art Gallery à Washington (1939) et le General Motors Technical Center de 25 constructions dans le Michigan (1945-1955). Après la mort de son père en 1950, Eero a poursuivi sa carrière d'architecte, produisant des œuvres caractérisées par une langue très personnelle, une sorte de rationalisme Mies van der Rohe mélangé à des formes organiques scandinaves fluides. Les lignes douces et les formes sculpturales qui caractérisent le terminal TWA de l'aéroport international John F. Kennedy à New York (achevé à titre posthume en 1962) représentent parfaitement l'approche de Saarinen. Le bâtiment a reçu la médaille d'or par l'American Institute of Architects.
Parallèlement à son travail d'architecte, Saarinen a poursuivi une carrière en tant que designer avec une approche similaire. Les lignes sculpturales et les formes organiques qui caractérisent les travaux de Saarinen proviennent de la synthèse de l'art et de la technologie, réalisées à travers des années d'expérimentation avec des matériaux et des techniques de production. Un exemple de la vision de Saarinen est la chaise organique, conçue avec son ami Charles Eames et le premier prix du concours de conception organisé par le MOMA à New York en 1940. La chaise n'a pas été immédiatement produite en raison de difficultés techniques, mais plus tard, la société allemande Vitra Vitra a pu le fabriquer. Grâce à sa collaboration avec Knoll, les propositions visionnaires de Saarinen ont été produites en masse dans les années 1950, conduisant à la création d'objets emblématiques tels que la collection Tulip (1955), qui comprend la chaise Tulip et la table de Tulip, et la collection utérus de se casse Froms (1948) conçus avec Florence Knoll. Sa mort prématurée en 1961 a interrompu la production d'autres meubles créés pour construire des intérieurs qu'il avait également conçus, y compris des sièges salons pour le General Motors Technical Center, des sièges modulaires pour la faculté de droit de l'Université de Chicago et des tables pour le Vassar College.
La carrière d'Eero a commencé dans le bureau de son père, avec qui il a conçu la Smithsonian Art Gallery à Washington (1939) et le General Motors Technical Center de 25 constructions dans le Michigan (1945-1955). Après la mort de son père en 1950, Eero a poursuivi sa carrière d'architecte, produisant des œuvres caractérisées par une langue très personnelle, une sorte de rationalisme Mies van der Rohe mélangé à des formes organiques scandinaves fluides. Les lignes douces et les formes sculpturales qui caractérisent le terminal TWA de l'aéroport international John F. Kennedy à New York (achevé à titre posthume en 1962) représentent parfaitement l'approche de Saarinen. Le bâtiment a reçu la médaille d'or par l'American Institute of Architects.
Parallèlement à son travail d'architecte, Saarinen a poursuivi une carrière en tant que designer avec une approche similaire. Les lignes sculpturales et les formes organiques qui caractérisent les travaux de Saarinen proviennent de la synthèse de l'art et de la technologie, réalisées à travers des années d'expérimentation avec des matériaux et des techniques de production. Un exemple de la vision de Saarinen est la chaise organique, conçue avec son ami Charles Eames et le premier prix du concours de conception organisé par le MOMA à New York en 1940. La chaise n'a pas été immédiatement produite en raison de difficultés techniques, mais plus tard, la société allemande Vitra Vitra a pu le fabriquer. Grâce à sa collaboration avec Knoll, les propositions visionnaires de Saarinen ont été produites en masse dans les années 1950, conduisant à la création d'objets emblématiques tels que la collection Tulip (1955), qui comprend la chaise Tulip et la table de Tulip, et la collection utérus de se casse Froms (1948) conçus avec Florence Knoll. Sa mort prématurée en 1961 a interrompu la production d'autres meubles créés pour construire des intérieurs qu'il avait également conçus, y compris des sièges salons pour le General Motors Technical Center, des sièges modulaires pour la faculté de droit de l'Université de Chicago et des tables pour le Vassar College.