Recopilación: Eero Saarinen
Eero Saarinen fue uno de los arquitectos y diseñadores del siglo XX más influyentes. Nacido en Kirkkonummi, Finlandia, en 1910 a la edad de 13 años, se mudó a los Estados Unidos con su padre, el arquitecto Gottlieb Eliel Saarinen. El joven Eero estaba inicialmente interesado en la escultura, probablemente influenciado por su madre, escultora y diseñadora de telas Loja Gesellius. Después de asistir al Académie de la Grande Chaumière en París, decidió estudiar arquitectura, graduándose de Yale en 1934. Más tarde tomó cursos de especialización en la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan, donde su padre fue el diseñador y primer director de la escuela y el primer director de la escuela . El enfoque de enseñanza de lo que se convertiría en una de las escuelas de arte y diseño más importantes de los Estados Unidos se basó en el movimiento de artesanías y artesanías. Cranbrook jugó un papel importante para toda una generación de diseñadores, incluidos Charles y Ray Eames, Florence Shuster Knoll y Harry Bertoia.
La carrera de Eero comenzó en la oficina de su padre, con quien diseñó la Galería de Arte Smithsonian en Washington (1939) y el Centro Técnico de General Motors de 25 edificios en Michigan (1945-1955). Después de que su padre murió en 1950, Eero continuó su carrera como arquitecto, produciendo obras caracterizadas por un lenguaje muy personal, una especie de racionalismo de Mies van der Rohe mezclado con formas orgánicas escandinavas fluidas. Las líneas suaves y las formas escultóricas que caracterizan la terminal TWA en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en Nueva York (completado póstumamente en 1962) representan perfectamente el enfoque de Saarinen. El edificio fue galardonado con la medalla de oro por el Instituto Americano de Arquitectos.
Paralelamente a su trabajo como arquitecto, Saarinen siguió una carrera como diseñador con un enfoque similar. Las líneas escultóricas y las formas orgánicas que caracterizan el trabajo de Saarinen se derivan de la síntesis de arte y tecnología, logrados a través de años de experimentación con materiales y técnicas de producción. Un ejemplo de la visión de Saarinen es la silla orgánica, diseñada con su amigo Charles Eames y el primer ganador del premio de la competencia de diseño organizada por MOMA en Nueva York en 1940. La silla no se produjo de inmediato debido a dificultades técnicas, pero más tarde la compañía alemana Vitra pudo fabricarlo. Gracias a su colaboración con Knoll, las propuestas visionarias de Saarinen fueron producidas en masa en la década de 1950, lo que condujo a la creación de objetos tan icónicos como la colección Tulip (1955), que incluye la silla de tulip Sillones (1948) diseñado con Florence Knoll. Su inoportuna muerte en 1961 detuvo la producción de otros muebles creados para la construcción de interiores que también había diseñado, incluidos los asientos de salón para el Centro Técnico de General Motors, los asientos modulares para la Facultad de Derecho de la Universidad de Chicago y Tablas para Vassar College.
La carrera de Eero comenzó en la oficina de su padre, con quien diseñó la Galería de Arte Smithsonian en Washington (1939) y el Centro Técnico de General Motors de 25 edificios en Michigan (1945-1955). Después de que su padre murió en 1950, Eero continuó su carrera como arquitecto, produciendo obras caracterizadas por un lenguaje muy personal, una especie de racionalismo de Mies van der Rohe mezclado con formas orgánicas escandinavas fluidas. Las líneas suaves y las formas escultóricas que caracterizan la terminal TWA en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en Nueva York (completado póstumamente en 1962) representan perfectamente el enfoque de Saarinen. El edificio fue galardonado con la medalla de oro por el Instituto Americano de Arquitectos.
Paralelamente a su trabajo como arquitecto, Saarinen siguió una carrera como diseñador con un enfoque similar. Las líneas escultóricas y las formas orgánicas que caracterizan el trabajo de Saarinen se derivan de la síntesis de arte y tecnología, logrados a través de años de experimentación con materiales y técnicas de producción. Un ejemplo de la visión de Saarinen es la silla orgánica, diseñada con su amigo Charles Eames y el primer ganador del premio de la competencia de diseño organizada por MOMA en Nueva York en 1940. La silla no se produjo de inmediato debido a dificultades técnicas, pero más tarde la compañía alemana Vitra pudo fabricarlo. Gracias a su colaboración con Knoll, las propuestas visionarias de Saarinen fueron producidas en masa en la década de 1950, lo que condujo a la creación de objetos tan icónicos como la colección Tulip (1955), que incluye la silla de tulip Sillones (1948) diseñado con Florence Knoll. Su inoportuna muerte en 1961 detuvo la producción de otros muebles creados para la construcción de interiores que también había diseñado, incluidos los asientos de salón para el Centro Técnico de General Motors, los asientos modulares para la Facultad de Derecho de la Universidad de Chicago y Tablas para Vassar College.