コレクション: フランチェスコ・リブリッツ

1977年に2005年に生まれたArchitectは、ミラノにFrancesco Librizzi Studioを設立しました。これは、建築プロジェクト、インテリア、デザイン、一時的なインスタレーションを開発するデザインスタジオです。空白に追跡された単純な構造を通して、彼の作品は空間の本質的な特性を現れ、場所、人、オブジェクトの関係を強調しました。このアプローチは、2012年の展覧会「Gino Sarfatti:The Design of Light」、偉大なデザイナーと起業家のシリアルクリエイティブ思考の目録、またはインストール」など、トリエンナーレディミラノに実現されたプロジェクトの基礎にあります。 Munari、Percorsi A Mezz'aria "Triennale Design Museum(2013)の第6版のためのMatilde Cassaniで設計された展示会「Stanze」のために実現した偉大なマスターとパビリオン「D1」の空間的メタファー。他の生活の哲学」(2016)、景観、建築、インテリアのデザインしきい値。

インテリアに関する彼の作品は、過去と未来の間の現代的なバランスの視覚的な解釈を詳しく説明し、現代のプロジェクトに既存の建築遺産に存在するように導きます。ヴェネツィアビエンナーレのインスタレーション、2010年のXIIヴェネツィア建築ビエンナーレのイタリアのパビリオン、2012年のビエンナーレのバーレーンパビリオンは、一時的な展示スペースとアーセネルの15世紀の建物の永続性との対話で団結しています。これらは、スタジオのデザイン思考の会議を広大な大衆と逆説的にマークするいくつかのプライベートインテリアプロジェクトです。 Casa G(Abitare N.538のカバープロジェクト)、Casa C.(Domus N.958)、特に既存のコンテキストとの強力な対話において本質的で彫刻的な階段の存在のために、非検証的な3次元の方法を定義しますThePrixémileHermès(2008)、The Honorable Merestion Comspaso D'Oro(2014)、AZ Awards 2015など、国際的なメディアや名誉ある賞で大きな視界を獲得して、重要な公的かつ批評家の称賛を得ているインテリアアーキテクチャの設計と検討Best Residential Interior」、「Archmarathon Award 2015「Private Houses」、「German Design Award 2018 Best Exhibition Design」。

2016年、Fontanaarteとの会議は、スタジオが成熟したすべての研究を製品設計に導入する機会を生み出しました。その結果、ブランドの神話上のアイデンティティとの強力な対話の中で、空間と光の繊細な関係に命を吹き込むランプのファミリーであるSetarehが生まれました。今日、Fontanaarteとの関係はアートディレクターの役割を継続し、公共デザイナーと工業デザイナーの間の対話のより広範なシナリオに目を向けています。 2008年以来、Francesco Librizziは、さまざまな大学やデザインアカデミーでインテリアと展示会のデザインを教えてきました。これらの中には、パレルモの建築学部、ジェノヴァ、ドムスアカデミー(ミラノ)、ナバ、ヌオバ・アカデミア・ディ・ベル・アルティ(ミラノ)の建築学部。

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